又是一年奧斯卡，這是數字藝術家們數年如一日對于視覺特效孜孜不倦地追求，而他們手里的“魔杖”則是全球二維和三維設計、工程及娛樂軟件的領導者歐特克有限公司（“歐特克”或“Autodesk”）的數字娛樂創作（DEC）軟件，幫助他們成就了這些獲得“最佳視覺效果獎”和“最佳動畫片獎”（包括長片和短片）提名的影片。
　　歐特克傳媒娛樂部高級副總裁Marc Petit表示：“好的電影離不開巧妙的表現形式，而我們的技術則旨在呈現最為精湛的視覺特效。我們向新西蘭、北美、歐洲和亞洲這些技藝高超的藝術家團隊表示衷心的祝賀，也為歐特克的軟件能夠在這些杰出影片的制作中發揮舉足輕重的作用感到自豪。”

“最佳視覺效果”提名影片
　　《哈利•波特與死亡圣器（下）》（Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2）——英國的視覺特效（VFX）工作室Double Negative、MPC和Framestore均使用了Autodesk Maya三維動畫及渲染軟件制作《哈利•波特》系列最后一部影片的夸張的視覺效果。Double Negative工作室的視覺特效總監David Vickery表示，“從《火焰杯》（Goblet of Fire）開始，Maya一直是我們制作流程的核心工具。在這部影片中，Maya幫助我們在一個大型三維環境中創建了完全由計算機生成（CG）的霍格沃茨魔法學校，包括壯觀的山脈和用Autodesk Mudbox軟件進行數字建模的噴火龍。”MPC工作室視覺效果總監Greg Butler補充道，“從《哈利•波特》系列的第一部影片到現在的收官之作，MPC一直依靠Maya軟件來建模、綁定角色和制作燈光效果。”Framestore工作室的視覺效果總監Andy Kind也表示，“歐特克公司的Maya軟件再次成為我們創作的利器，幫助我們制作了《消失的密室》（Chamber of Secrets）中Ron和Hermione逼真的初吻場景，以及哈利•波特想象中的天堂。要是沒有Maya，八部影片我們一部也做不了！”
　　《雨果》（Hugo）——這部影片細膩地再現了20世紀30年代的巴黎。視覺特效工作室Pixomondo在北美、歐洲和亞洲共有11支制作團隊，其中10家參與了這部影片的制作。全球團隊工作了一年多，他們在制作流程中利用Maya和Autodesk 3ds Max軟件制作動畫、渲染、綁定角色和建模，并用Autodesk MotionBuilder 軟件進行動作捕捉和動畫制作。視覺特效總監Ben Grossmann表示，“歐特克工具的互操作性幫我們順利地度過了緊張的工期，把Martin Scorsese的魔幻世界搬上了銀幕。”
　　《鐵甲鋼拳》（Real Steel）——視覺特效工作室Digital Domain、動作捕捉專業工作室Giant Studios和虛擬制作創新工作室Technoprops以極高的效率在71天里完成了《鐵甲鋼拳》的制作。三家公司密切合作，利用歐特克工具創作了逼真而震撼的影片，將機器人與人類之間的關系演繹得真實可信、引人入勝。視覺特效總監Erik Nash表示，“Maya和MotionBuilder的現場實時互操作性為整個制作團隊帶來了極大的創作自由。”
　　《猩球崛起》（Rise of the Planet of the Apes）——由Andy Serkis出演的黑猩猩是一個CG角色，這個人物的制作對新西蘭Weta Digital工作室來說具有里程碑意義。Weta工作室以Maya和MotionBuilder軟件作為其創意制作流程的核心，進行突破性的視覺特效制作并進行表演捕捉。Weta工作室的首席技術官Sebastian Sylwan表示，“要創建像Caesar一樣逼真的CG角色，必須為我們的藝術家提供最佳的工具和創新技術，使他們能夠迭代和呈現其創意。我們以Maya和MotionBuilder為基礎，開發了自己的軟件，以完善表演捕捉、頭發、眼睛和肌肉的制作等等。”影片預告由加拿大的Image Engine公司制作，也充分利用了基于Maya的制作流程。
　　《變形金剛：月黑之時》（Transformers: Dark Side of the Moon）——影片中多達50億個多邊形的超復雜變形機器人是由領先視覺特效制作商Industrial Light & Magic（ILM，在舊金山和新加坡設有工作室）和Digital Domain工作室在立體三維環境中渲染而成的。ILM在制作流程中使用了如下歐特克DEC軟件工具：運用3ds Max制作數字環境；將Autodesk Flame納入其專有SABRE高速合成系統；利用Maya 作為動畫、綁定和布局的核心工具。影片的視覺特效總監Scott Farrar表示，“在視覺特效制作越來越復雜的情況下，藝術家能否擁有得心應手的工具比以往任何時候都顯得更加重要。借助歐特克的數字娛樂創作軟件，ILM得以不斷創造出突破性的視覺特效。”

“最佳動畫長片”提名影片
　　《功夫熊貓2》（Kung Fu Panda 2）和《穿靴子的貓》（Puss in Boots）——這兩部由夢工廠動畫公司（DWA）制作的動畫片不僅均獲得了奧斯卡“最佳動畫長片”提名，而且還位列2011年最賣座的三部動畫片之中。DWA繼續創造性地運用技術手段為動畫人物賦予鮮明的個性，這兩部動畫片的制作均使用了Maya軟件。兩部動畫片的立體制作總監Phil McNally表示，“無論是我們自己，還是與歐特克合作，我們都能在Maya中開發工具，專門解決三維立體難題。Maya為我們帶來了直觀而靈活的制作體驗，我們可以一邊制作、一邊在三維環境中看到制作效果。”
　　《蘭戈》（Rango）ILM制作的第一部動畫片《蘭戈》講述的是一只奇異的蜥蜴尋求自我的故事。影片制作中遇到了一些令人望而生畏的創意和技術挑戰：為呈現蘭戈在1100個鏡頭中的表演，僅其臉部就需要300多個控制器，而蘭戈卻僅僅只是片中100多個角色中的一個。影片動畫總監、ILM公司的Hal Hickel表示，“所有角色都有鱗片、羽毛或毛皮，而且都有服裝。我們努力為蘭戈創造一個感知的世界。我們希望營造這樣一種幻覺：如果伸手觸碰畫面中的物體，你就能準確地知道是什么感覺。因此，利用軟件在每個階段盡可能詳盡地展示細節非常重要，這使得我們能夠確保將這種表演效果搬上銀幕。在這一點上，Maya對我們幫助巨大。”

其他類別提名影片
　　• 《莫里斯•萊斯莫先生的神奇飛書》（The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore）——獲（動畫）短片提名——路易斯安那州的Moonbot Studios利用Maya制作了這部辛辣幽默的寓言電影。
　　• 《龍紋身女孩》（The Girl With the Dragon Tattoo）——獲五個獎項提名——Digital Domain利用Maya和3ds Max軟件制作數字替身、數字繪景、動畫和場景擴展。Method Studios使用Maya、Flame和Autodesk Flare軟件制作了101個特效鏡頭，其中包括完全CG生成的火車穿越雪域的場景。Blur Studios利用3ds Max軟件制作動畫，利用Autodesk Softimage軟件制作關鍵幀，打造出了令人驚嘆的片頭。
　　• 《月神》（La Luna）——獲（動畫）短片提名——Pixar利用自己的RenderMan渲染器和Maya軟件制作了這部充滿神秘色彩的未來探險片。
　　• 《提線木偶》（The Muppets）——獲原創歌曲提名——LOOK Effects結合使用Flame、Flare和Maya軟件，令這部大賣影片中人見人愛的角色顯得栩栩如生。
　　• 《生命之樹》（The Tree of Life）——獲三個獎項提名，其中包括最佳影片提名——Method Studios有效結合各種實用技術，利用Maya軟件為影片的“微生物”部分創作出全CG的 4K（4096 × 3112像素/幀）場景。Method工作室的執行副總裁Dan Glass也是影片的整體視覺特效高級總監。Prime Focus使用Maya、3ds Max和Mudbox軟件創建奇妙逼真的恐龍場景，由50位藝術家組成的專業團隊傾力呈現了Terrence Malick對這些場景的構想。
　　• 《戰馬》（War Horse）——獲六個獎項提名，其中包括最佳影片提名——英國的Framestore工作室在Steven Spielberg的史詩片中利用Maya軟件創建馬的數字替身、整合倒鉤鐵絲特效、營造數字環境和整理200個鏡頭。位于好萊塢和倫敦的The Third Floor也利用包含Maya的工具集制作了關鍵場景預覽。